（通讯员 刘霏燕）6月7日下午14:30，人文学院艺术系在南校区会议中心103室举办了“终南回响”学术讲堂的第四期和第五期活动。中国音协理事、陕西音协党组书记、秘书长、《音乐天地》主编吕品受邀来访，做主题为“民族音乐传承发展中的中国经验与民间传统”的演讲，并就“音乐论文的写作与学术规范”展开讨论。活动由艺术系副主任李歆主持，艺术系主任王成来及全体教师，以及部分本科生参加了本次讲座。

摄影：孙天乐

吕品对音乐的基本功能进行了深刻的阐释，强调了音乐具有使人身心愉悦的重要作用。并提出了音乐作品在思想性和艺术性之间的权衡问题。同时，他以新中国音乐史上的杰出作曲家及其作品为例，探讨了音乐创作的核心要素。吕品认为，这些作曲家的成功之处在于他们深入民间，从民族曲调中汲取灵感，通过采风和不断学习，凝练出了深刻而动人的旋律。

摄影：孙天乐

吕品以歌剧《白毛女》为例，详细解析了其创作过程中的挑战与改进。他指出，《白毛女》的剧本具有强烈的戏剧性，但在音乐方面，初期版本的民歌元素过于零散，缺乏凝练，影响了整体的音乐戏剧性。正是通过对这些问题的识别和解决，《白毛女》最终成为了一部中国音乐史上的不朽名作。

摄影：孙天乐

之后，吕品教授与艺术系师生就“音乐论文的写作与学术规范”展开了深入的探讨。吕品教授凭借其30年来丰富的论文写作与审稿经验，为师生们提供了宝贵的指导和建议。

吕品认为论文的写作过程必须脚踏实地，深入研究，勤于思考。他特别提到，当前论文写作中面临的最大问题是选题的重复性，缺乏核心创意。因此，吕品强调，找到一个独特的视角和观点至关重要。他鼓励大家在选题时要敢于创新，勇于探索未知的领域，从而提出具有原创性的观点和见解。在谈到论文结构时，吕品教授引用了“大音希声、大象无形”的哲理，指出论文的逻辑关系越清晰，其结构也就越凝练。

中国民族音乐，作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和深邃的民族情感。面对全球化背景下的文化交融与冲击，我们应该更加珍视这份共同的精神财富，不仅要传承，更要创新，使其在新的时代背景下焕发出新的生机与活力。